-我国交响乐的魅力暗码-

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我国交响乐的魅力暗码

交响乐是跟着16、17世纪声乐与器乐的开展而构成的。这一源自欧洲的音乐方式随近代社会变革生根华夏,至今已有百余年前史。在音乐家曾志忞、萧友梅、马思聪、郑志声、林声翕等人的不懈努力下,我国具有了自己的管弦乐队。这一具有“开荒”含义的测验,为我国交响乐的开展种下了一颗期望的种子。在战役歌声此伏彼起,器乐发明几近奢华的年月中,老一辈音乐家冼星海、马思聪、贺绿汀、李焕之、马可等人从我国的民族腔调、节奏和音色等方面罗致发明营养,投入到以管弦乐体裁表达民族独立、公民解放的社会现实中去。跟着新我国开国礼炮的巨响,国家全力康复经济建设,满意交响乐开展的重要条件逐渐具有——大中型西洋管弦乐队相继建立、音乐院校高效组成、大批作曲与演奏人才初露头角……在万象更新、欣欣向荣的社会局势感化下,老一辈艺术家满怀歌颂新我国、赞许新日子的发明任务和作业热心,催开了管弦乐发明的锦绣花团。大批不同体裁、不同体裁、不同风格、不同内容和不同技法的优异管弦乐著作相继出现,既在我国现当代音乐史和表演史中写下了光辉的华章,也摆开了我国现代交响工作的大幕。黄河颂?陈逸飞/绘  现在,我国音乐界和社会群众关于改革开放曾经的经典音乐著作,已达成较为一致的一致。这儿所谓的经典音乐,是指通过年月洗礼和前史检测所终究留下的、仍然具有生命力的著作。就像指挥家卞祖善先生曾说到的那样:“咱们现在一演奏便是老三篇:《红旗颂》《新年序曲》和《北京喜讯到边寨》,反重复复。大型一点的便是《梁祝》和《黄河》,新年、元旦、国庆……每当节日必演”。如上所说,这些著作直至今天,仍然坚持着极高的表演频率,并已成为无可争议的“经典”。当然,表演场次和现场效果不是全面衡量音乐著作水准高低的唯一标准。可是,探寻这些被广泛认可的、具有年代特征、地域特征、我国化的管弦乐精品为什么可以逾越年代、唤醒听众的音乐回忆,以及时至今天仍然可以承载国人火热的年代与家国情怀,却是十分必要的。  把发明展示我国风格、我国气度和我国精力的管弦乐著作作为艺术上的至高寻求  我国管弦乐著作的生命力,来源于发明体裁的思维性和体现风格的民族性。纵观西方音乐史,那些奠定作曲家在人类音乐文明史上巨大前史位置的管弦乐著作无不包含着他们对音乐内在的深化挖掘。这种挖掘首要体现在体裁的思维性和音乐言语、发明风格的民族性上。一部管弦乐著作的思维性、民族性内在越深沉,越会具有强壮的生命力与感化力。包括古典音乐大师巴赫、贝多芬、勃拉姆斯等在内的很多作曲家,他们的著作中都包含着深入的思维内在与明显的民族风格;更有肖邦、威尔第、格里格、德沃夏克、柴可夫斯基等作曲家,在发明中有认识地寻求民族音乐风格,发明了一个又一个的音乐丰碑,为世人留下了具有人文意蕴和艺术真理的经典瑰宝。  自西方管弦乐体裁传入我国以来,老一辈作曲家就以发明出展示我国风格、我国气度和我国精力的管弦乐著作作为艺术上的至高寻求。他们从丰厚的民族传统中罗致发明元素,以民歌、戏剧、曲艺和不同时期的群众歌曲为资料,注重学习和运用西方作曲技法,给予音乐资料器乐化、交响性的出现。这些浸透民族风格的我国管弦乐精品,刻画出了生动而明显的音乐形象,降低了听众关于“西方舶来”艺术方式的赏识难度,也拉近了管弦乐体裁与我国听众的间隔,使其在创始期便深化人心。  就发明体裁的思维性而言,我国管弦乐起步于社会大变革的共同前史时期,继而促进我国作曲家根据年代感化和前史任务,自发构成了以革命斗争、国家复兴、礼赞我国共产党领导下的社会主义新我国等严重命题为体裁的发明习气。这一与社会环境、年代主题紧密结合的习气,是管弦乐自其于烽火硝烟中落地生根,随同年代精力和社会脉息一起跳动的成果。早在新我国建立初期,关于国家出路、传统习俗、大好山河、社会日子等体裁的注重,就已成为作曲家的干流挑选。并由此产生了一批取得群众酷爱的、可冠以“经典”之称的我国“主旋律”管弦乐精品。  这些著作体裁丰厚、体裁多元。有描绘天然景象、礼赞社会新日子的管弦乐组曲《山林之歌》、《云南音诗》,管弦乐序曲《节日序曲》、《节日序曲》,管弦乐小品《北京喜讯到边寨》等;有描绘习俗民意、叙说神话传说的管弦乐小品《瑶族舞曲》、《貔貅舞曲》、管弦乐组曲《新年组曲》、交响诗《黄鹤的故事》、小提琴协奏曲《梁祝》;也有反映民族解放和社会主义建设工作的钢琴协奏曲《黄河》、唢呐协奏曲《欢庆成功》、交响诗《红旗颂》、管弦乐序曲《庆祝十三陵水库落成典礼序曲》,以及为留念和思念而作的交响诗《汨罗沉流》、《嘎达梅林》、《公民英雄留念碑》,琵琶协奏曲《草原小姐妹》等曲目。这些著作对我国交响乐发明和群众的交响乐审美影响深远。我国近现代音乐史研究专家梁茂春先生以为,上述20世纪50年代出现的著作,“在国际交响乐坛上也可谓别出心裁,他们在该范畴的发明成果宣告了我国管弦乐发明春天的到来,乃至管弦乐发明的‘我国乐派’也由于他们的超卓体现而处于大有期望的萌发之中。”  前史证明,不管作曲家在艺术观念和发明风格上有多么差异,但凡留芳于音乐史或撒播于群众音乐日子的经典著作,无不包含丰厚深入的年代主题和明显立体的民族风格。这便是我国管弦乐著作坚持旺盛生命力的重要确保。  “艺术性和群众性的调和一致是音乐发明的中心”  我国管弦乐著作的影响力,源自老少皆宜的审美取向与真诚情感的恰当表达。  音乐家李焕之先生曾说“发明出民族的、公民群众喜欢的、艺术上又是高水平的著作,是新时期对音乐家提出的要求”;小提琴协奏曲《梁祝》的发明者之一何占豪先生也说“艺术性和群众性的调和一致是音乐发明的中心”。由此可见,老一辈作曲家力求著作让听众易于承受和乐于承受。他们愈加注重音乐体现方式的群众化,并在老少皆宜的发明探究中,取得了可被后世学习与学习的经历。这些经历具体体现在:标题性的发明准则、民族化的体现风格、旋律的高度歌唱性,以及不盲目寻求巨大体裁的发明思路等。我国民族音乐的线性思维习气,使我国人遍及对带有画面感的“意韵”旋律偏心有加。他们便对群众了解的各种民族民间曲调进行调查、开发和使用;注重旋律的体现功用,根据群众的审美习气对发明方法与音乐风格进行调整与批改;选用公民脍炙人口的民间传说、神话故事、前史典故和习俗风情,以及严重革命前史体裁为发明主题;提出优异著作不在体裁巨细,而在于是否精粹的观念等。这些做法,使管弦乐发明在创始阶段便为广大群众所喜欢,对我国当代艺术音乐的开展和社会音乐日子的昌盛起到了强而有力的推进效果。  我国管弦乐自创始期,便占有了我国艺术音乐舞台的中心。那些或愉快动听,或美丽抒发的音乐主题曾是“话匣子”中一天到晚重复响起的曲调,被人们轻松哼唱;它们一度是群众音乐日子的干流,成为几代我国人的团体回忆。时隔半个多世纪,它们仍然活泼于我国人的日子之中:《新年序曲》是各大国家级音乐院团慰劳海外华人华侨专场文艺表演的保存曲目,也是摆开每年央视春晚大幕的表演序曲;在国际音乐史上具有影响力的我国协奏曲《黄河》和《梁祝》是大型留念节会、专业艺术节、音乐赛事的高选曲目;《红旗颂》常作为国家严重政务活动、留念活动的礼仪曲、开场曲和结尾曲;《北京喜讯到边寨》、《瑶族舞曲》以及朱践耳和施万春的两部《节日序曲》等著作,则成为国外各大闻名交响乐团访华表演的保存曲目、安可曲目……  艺术著作生命力和影响力的强弱,归根到底是由著作的内力决议。老一辈作曲家在半个多世纪曾经,将真情实感融进这些紧扣年代脉息的“主旋律”著作,翻开了我国交响乐发明的光辉华章。时至今天,这些著作仍然具有旺盛生命力和影响力的原因在于:它们唤起了国人流动于血液中最为深沉的前史情感,使民族情结更结实;它们在一辈辈听众的心里种下种子,使夸姣的乐音久久不散,沉积成心头永久的交响回忆。 

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